Club Internacional del Disco (C.I.D.) se propuso introducir la música jazz al españolito medio de mediados de los años 50. Noble iniciativa en ese país hostil a ritmos foranos y que poco a poco salía de su burbuja ultranacionalista y católica. Poco después, gracias al nuevo amigo americano con sus bases militares y rocanroles y a ese gran invento llamado
Stormy Weather se escucha mu ricamente en estos días tormentosos. Peazo torch song, que dicen los anglos, compuesta por Harold Arlen (lyrics by Ted Koehler) para un número musical del mítico Cotton Club. Se convirtió en todo un clasicazo en tan clasicazo club y fue pasando de voz en voz por las grandes jefas del local: Adelaide Hall, Ivie Anderson,
Ahora nos enteramos: el verano de 1969 también tuvo su Woodstock negro. Peazo de festival gratuito y al aire libre que se organizó allí, en el parque grande de Harlem, con las principales estrellas de la música popular negra del momento. Y aquello no transcendió porque el ser humano ya andaba por la luna pero por aquí abajo, parece ser,
Pos hala, que ya estábamos hartos de programillas enlatados y en conserva. “Que eso no pue ser na güeno, que te entra el escorbuto”, decía mi abuela. Aunque ya llevábamos un par de semanas emitiendo destrangis muy vivamente y muy directamente, por fin regresamos oficialmente a una (in)cierta normalidad. El asunto nos pilla un tanto desentrenados y algún susto nos
Jabbo Smith fue un jefazo de la trompeta en los 20´s del XX. Únicamente el gran Louis le podía toser pero… semejante astro sideral eclipsaba a todos los demás. Nuestro protagonista no se amilanó e intentó brillar con luz propia en el inmenso firmamento del jazz. Se las prometía muy felices: fue capaz de decirle NO a Duke Ellington y
Reivindicamos la muy injustamente olvidada última época de Jack Teagarden. Sus años de lozanía y esplendor ya habían quedado atrás pero el colega mantenía muy dignamente el tipo y seguía destilando blues por cada uno de sus poros. Quizás más melancólico y nostálgico, pocas fiestas animaremos hoy. Especial atención tendrá su disco Mis´ry and the blues (Verve, 1961) que también
Jonathan Jones, también conocido como Papa Jo, fue el papá musical y espiritual de buena parte de los batacas que vinieron después. Estableciendo un estilo, técnica y sonido que se convertirían en modelo y referencia tanto para los más puretas y tradicionales como para los más modelnos y boppers. Kenny Clarke cambiaría el acento, otros terminarían de romper el compás,
Armand John Piron fue un músico capital en la Nueva Orleans de comienzos del siglo XX. Ya de niño destacó dándole al violín y participó en algunas de las principales orquestas de las que se tiene constancia: The Silver Leaf Band, The Peerless Orchestra, The Olympia Orchestra… Tocó y se asoció con las principales figuras del primer jazz y blues
Genio y figura. Chano Pozo, junto a Mario Bauzá, Machito y Arsenio Rodríguez, formó parte de esa primera generación de cubanos que llegaron a Nueva York a rumbear esa musiquilla de moda llamada jazz. Sin duda fueron los más primigenios nuyoricans en aportar su deje afrocubano en lo que luego se conocería como latin jazz. Dizzy Gillespie, reconocido apasionado de
Hace unos días nos dejó Chick Corea y el programa nos ha salido solo. Repasamos sin mucho detalle su amplísima discografía y ponemos una selección de favoritas, obligadas y curiosas. Se nos ha ido un poco la mano con el minutaje pero pasamos de podadora y ahí dejamos este pequeño homenaje a este gran pianista y apasionado de nuestro país.
